1月11日，古天樂主演的懸疑片《惡行之外》終于在內(nèi)地首映，原本有著不小的期待。然而，現(xiàn)實卻給了港片一記重?fù)?。首日票房僅為446萬元，排片占比高達(dá)9.5%，卻僅收獲4.5%的票房占比，這一慘烈數(shù)據(jù)不僅令影迷失望，更讓業(yè)內(nèi)人士對2025年港片的前景產(chǎn)生了深深的疑問。

電影質(zhì)量堪憂，口碑先行難逆轉(zhuǎn)票房

古天樂作為香港影壇的常青樹，曾經(jīng)憑借一系列經(jīng)典港片作品征服了無數(shù)影迷。然而，隨著時間的推移，觀眾對港片的期待值似乎也在逐漸消磨。而《惡行之外》無疑是這股潮流中的犧牲品。這部電影的制作周期長達(dá)三年，因種種原因被壓延至今。

在很多影迷心中，古天樂仍是港片的質(zhì)量保證，但事實卻讓人失望。電影的情節(jié)設(shè)定看似懸疑，但實際上卻缺乏深度。古天樂飾演的父親一心為復(fù)仇，卻最終以理解兇手父親“良苦用心”作為結(jié)局，這種圣母般的劇情處理無疑讓觀眾感到愕然。

更令人驚訝的是，這部電影的片長僅有82分鐘，明顯存在大幅刪減的痕跡。相比于過去港片中常見的深度情感和復(fù)雜人物塑造，《惡行之外》顯得過于草率。即使古天樂和林家棟等影帝級演員的表現(xiàn)堪稱精彩，但在不合時宜的劇情安排和缺乏內(nèi)核的處理下，他們的表演也無法挽救整部電影的質(zhì)量。

內(nèi)地市場對港片的審美疲勞

除了電影質(zhì)量本身的問題，另一個不容忽視的原因便是內(nèi)地觀眾對港片的審美疲勞。過去幾年，香港電影雖然不斷推出新作，但其創(chuàng)作的套路卻始終未能突破。這一點，從近幾年的票房表現(xiàn)中便可見一斑。2024年，幾部港片如劉德華的《焚城》、黃子華的《破地獄》、甄子丹的《誤判》雖質(zhì)量上乘，但票房表現(xiàn)始終未能突破3億大關(guān)，這也充分證明了港片在內(nèi)地市場的吸引力正逐漸減弱。

原因也許很簡單：港片的核心受眾群體已經(jīng)發(fā)生了變化。年輕觀眾對港片演員、對故事情節(jié)的重復(fù)感到審美疲勞。雖然港片依舊有著老牌演員如古天樂、劉德華、郭富城、成龍等人撐場，但他們的演技已經(jīng)不再是票房的保證。觀眾需要新的突破，需要能夠引發(fā)共鳴的作品，而非一味地依賴曾經(jīng)的明星陣容和老套的電影套路。

《惡行之外》便是這股潮流中的一員。雖然古天樂依舊在角色演繹上表現(xiàn)出色，但電影過于依賴傳統(tǒng)的犯罪題材和懸疑情節(jié)，未能在視覺和情感上給觀眾帶來新鮮的體驗。觀眾期待看到的，是一種超越傳統(tǒng)的港片表達(dá)，而非一成不變的模式和套路。

港片的未來，何去何從？

《惡行之外》的慘敗，無疑給港片的未來敲響了警鐘。在這個快速變化的時代，港片似乎面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。隨著內(nèi)地電影市場的蓬勃發(fā)展，越來越多的國產(chǎn)影片在題材創(chuàng)新、演員陣容和制作水平上都能夠與好萊塢甚至其他亞洲國家的電影媲美，港片的市場份額正逐漸被蠶食。

如何突破當(dāng)前的困境？也許港片的未來并不完全黑暗，但如果繼續(xù)停留在傳統(tǒng)的制作模式和老一輩演員的光環(huán)之下，恐怕很難迎來新生。年輕導(dǎo)演、新興演員和新鮮題材的探索，或許是港片能否重新煥發(fā)活力的關(guān)鍵。

總的來說，《惡行之外》的票房崩塌不是偶然，而是港片當(dāng)前困境的一個縮影。面對內(nèi)地市場的變化與觀眾口味的轉(zhuǎn)變，港片顯然急需一場真正的自我革新，而這一點，恐怕不僅僅是古天樂能夠救得了的。